ENTREVISTA | PIERRE MAGRÍ
Pierre Magrí: "Mayo del 68 fue un momento de libertad y euforia"
ÁNGEL VARELA | Más que una biografía convencional, la vida del pintor francés Alain Jean Pierre Magrí es un fogonazo deslumbrante de experiencia, conocimiento y vida que cautiva a cualquiera que tenga el privilegio de disfrutar de su conversación. Escuchándole, uno tiene la impresión de que este artista, que residió muchos años en Pontedeume y ahora ha encontrado en Monfero su lugar en el mundo, devora la existencia sin prisas para proyectarla después en la rotundidad cromática que define sus cuadros.
Reconocido en su país y distinguido por el ministerio de Cultura galo con el título de Caballero de las Artes y las Letras –un prestigioso reconocimiento que también tienen el director de cine Pedro Almodóvar y el cantautor Joaquín Sabina-, Magrí llegó a París desde su Tolouse natal en el año 1967, vivió en el barrio de Montparnasse y fue testigo directo de esa efervescencia política, creativa y cultural que fue el Mayo de 68.
Pregunta: ¿Qué puede decirme acerca de sus comienzos?
Respuesta: Yo estudié Bellas Artes en Tolouse, la ciudad en la que nací hace setenta y ocho años. Posteriormente me trasladé a París en el año 1967 y entré en el taller de Cheval Bertran, -en el número 9 de la rúe Gassendi- un pintor de la corriente denominada nueva figuración. Allí tuve ocasión de conocer a muchos artistas. Fue un período de gran efervescencia creativa y yo tuve la fortuna de vivir todo aquello en primera persona.
P: Ser testigo directo del Mayo de 68 tuvo que ser algo sensacional.
R: Naturalmente. Aquello fue algo mágico, irrepetible. En realidad, fue un momento de libertad y euforia, una revuelta en toda regla de carácter anárquico y cultural. Por primera vez, tuvimos la ocasión de hacer realidad la utopía. Los estudiantes y los obreros salieron a la calle enarbolando aquel lema que se hizo célebre para la posteridad: “seamos realistas, pidamos lo imposible”. El nuevo socialismo que a la postre acabaría triunfando en buena parte de Europa surgió de allí. Todo lo que vino después no puede compararse con lo que fue aquello. Todos empujaban en la misma dirección y lo hacían impulsados por una pasión de libertad.
P: ¿Y cómo fue posible que se produjese esa explosión de libertad?
R: Hay que tener en cuenta que el Mayo de 68 fue un movimiento espontáneo. Había un deseo muy fuerte de vivir de otra manera y, como he dicho anteriormente, fueron los estudiantes y los obreros los que encabezaron esas ansias de cambio. La gente no estaba satisfecha con la vida que llevaba y creía realmente que otra existencia era posible.
P: Además de un período rico desde el punto de vista creativo y artístico, aquella etapa histórica estuvo muy mediatizada por el ejercicio de la política. ¿Qué opina del hecho de que los principales intelectuales europeos de entonces se negasen a admitir los excesos de Stalin y de la Unión Soviética?
R: Efectivamente, la política jugó un papel fundamental en aquel momento. Y, en mi opinión, el Partido Comunista de Francia estaba manipulado por los soviéticos. Aunque hubo voces que se alzaron contra esa manipulación, es verdad que otros optaron por mirar para otro lado.
P: ¿Y cómo una persona, con una vocación tan cosmopolita como la suya, entra en contacto con Galicia?
R: La forma en la que yo conocí Galicia y cómo me cautivó esta tierra resulta muy curiosa. Además de la pintura, mi otra gran pasión es la pesca. Pues bien, en una ocasión en la que yo me encontraba pescando en el río Garonne, coincidí con un gallego apellidado Moar que estaba afincado en mi país y era natural de Sigüeiro, una localidad muy cercana a Santiago. Recuerdo que, en un determinado momento de la conversación que entablamos, me dijo textualmente: “si vas a mi tierra, vas a pescar más de cien truchas”. Y, aunque parezca sorprendente, aquellas palabras suyas fueron las que despertaron mi curiosidad por Galicia. Además, tengo que añadir que fue pescando cómo conocí a mi mujer, que también es natural de Sigüeiro.
P: Y aquí en Galicia cuáles son sus lugares preferidos para pescar?
R: Para pescar en el río diría Navia de Suarna, en la sierra lucense de Os Ancares; y en el mar tengo varios lugares que me gustan y por citar algunos diría Baldaio, Traba, Valdoviño o Doniños.
P: ¿Cuáles son sus principales influencias artísticas?
R: Yo he intentado siempre seguir mi propio camino, es decir, he procurado no vincularme nunca a una determinada corriente. En cualquier caso, si tuviese que citar aquellos pintores que más me han influido diría Pablo Picasso y Henri Matisse.
P: Yo siento una debilidad especial por los impresionistas franceses. ¿Qué opinión le merece la obra de pintores emblemáticos de esa corriente como Degas, Renoir, Monet, Cezanne o Manet?
R: Me resultan agradables y poéticos pero, en mi opinión, su obra no es la de Picasso. Para mí, se trata de un auténtico genio que marcó un antes y un después en el mundo de la pintura.
P: En una exposición sobre el impresionismo tuve ocasión de conocer la obra de Cailebotte, un pintor cuya obra desconocía. ¿Qué opina de él?
R: Fue un pintor quizás menos conocido que otros de sus colegas, pero que también jugó un papel importante en la historia y evolución de esa corriente artística.
P: En el supuesto de que tenga alguno, ¿Cuál es su método de trabajo?
R: Ante todo, procuro ser honesto y coherente con mi obra. Trabajo el acrílico y para mí una jornada de trabajo puede suponer una dedicación de diez o catorce horas. Intento pintar todos los días de la semana. La pesca me ayuda mucho ya que, cuando uno se encuentra pescando, la espera puede llegar a ser tan prolongada que resulta hasta violenta. Eso contribuye a afinar la paciencia y también a mantener un distanciamiento que a veces es necesario para pintar.
P: Y supongo que Monfero, por su tranquilidad, es el lugar idóneo para entregarse a la creación.
R: Así es. Nosotros vivimos cuarenta años en Pontedeume y después estuvimos buscando casas en otros lugares, pero no encontrábamos nada que nos gustase realmente. Finalmente dimos con este lugar y nos encantó. Aquí habilité el galpón que ahora se ha convertido en mi estudio.
P: ¿Qué opina sobre el mercantilismo que rodea el mundo del arte? ¿Considera que está excesivamente mediatizado por el dinero?
R: Como he dicho anteriormente, lo más importante de un artista es ser honesto y coherente con su obra. Si yo hubiese querido ganar más dinero me habría quedado en París. Una cosa es el arte y otra bien distinta el mercado. Aquí tengo libertad para hacer lo que me gusta sin atenerme a otros criterios que no sean exclusivamente creativos y artísticos.